Expérimentation 3 - Découpe numérique - Choix du personnage

Afin de créer un personnage original et amusant, j'ai choisi de mélanger des choses et de styles différents pour arriver à quelque chose d'intéressant. Les personnages ici montré sont tirés de la description:

1. Homme, Savant fou, À la manière des Super Nanas
2. Chat, Super Héro, À la manière de l'animation moderne

3. Porc, Barbare, À la manière de ''Batman: la série animée''

 J'ai choisi le chat, mais je voulais travailler avec un personnage méchant pour faire changement. J'ai donc essayé de travailler le design du personnage en m'inspirant de super vilains actuels.

Mon design préféré est définitivement celui du milieu, la version miroir du premier design. Ce sera donc le personnage que j'animerai.

Expérimentation 2 - Découpe dans l'espace

Et le making of:

Semaine 3 - Planification de la découpe en 3D

Idéation

Des deux méthodes proposées - 2,5 D ou alors 3 D - l'animation de découpe en 3D me semble plus intéressante. De plus, j'aime beaucoup l'idée de la substitution de forme pour créer un dessin animé en profondeur.

Pour ce qui est du sujet, deux idées me sont venues en tête. La première était un court combat classique entre un  chevalier et un dragon. Cela aurait pu être intéressant car le chevalier et le dragon auraient pu être construit de matériaux différents (l'armure du chevalier en papier d'aluminium, le dragon en carton, etc.) et cela aurait donné une dynamique intéressante à l'animation. Toutefois, une autre équipe a déjà fait quelque chose de semblable pour leur expérimentation 1. Par chance, j'ai eu une autre idée.

Cette autre idée est de mettre en scène des pirates. Cette idée représente un plus grand défi puisque le milieu de vie des pirates, leur navire, est un peu plus complexe à construire. Toutefois, l'ambiance lugubre et sale qui accompagne les pirates est très intéressante, que ce soit pour créer des personnages ou des décors.


Scénarimage

L'idée de base est de mettre en scène la collision de deux bateaux causée par la nonchalance d'un équipage.

Je devrai donc construire:
 - Un modèle de bateau de côté;
 - Un modèle de bateau de face;
 - Un mat avec une vigie;

 - Un pont où les marins dorment.

Il y aura un personnage principal : Le marin à la vigie.
Il sera conceptualisé à partir du cliché des pirates, mais aussi à partir de ce modèle de ce qu'on appellait un mousse (un jeune assistant sur un bateau).

Il y aura aussi quelque marins qui n'auront qu'un cycle d'animation simple d'hommes qui ronflent.

Le tout sera dessiné sur du papier, colorié puis découpé.

La mise en mouvement de l'animation de découpe matérielle

Pour la deuxième partie de l'expérimentation, j'ai mis les marionnettes en mouvement sur un fond blanc avec des vagues statiques. Je me suis bel et bien rendu compte que d'animer les vagues en plus allait être compliqué. J'ai par contre voulu recréer avec le plus de véracité possible le mouvement d'un bateau sur la mer.

Découpe matérielle - La recherche et la planification

La contrainte de l'époque du premier exercice offrait beaucoup de choix quant au style d'art ou à l'histoire qu'il fallait animer. Aux travers de tous ces choix, j'ai préféré me tourner vers les mythes bibliques puisqu'ils sont assez simples. Par exemple, le Roi Solomon et son histoire de bébé tranché. Bref, efficace et avec un léger suspense quant à la vie du bambin. Toutefois, cela demandait un brin de dialogue et donc plus de travail. J'ai donc opté pour une histoire encore plus simple: Jonas et la baleine. Je dis qu'elle est simple parce que le titre dit tout. Il y a Jonas... et puis une baleine.

En faisant des recherches sur les oeuvres d'art tournant autour de Jonas et la baleine, j'ai trouvé cette image d'un vitrail qui raconte un extrait de l'histoire.

J'aime le style de cette image et la façon dont le vitrail joue avec la lumière. J'en ai donc conclu que de réaliser une scène en imitant des vitraux de style <<moyen-âge-eux>> serait très intéressant. Toutefois, j'ai préféré réalisé les parties de mes marionnettes sur Photoshop pour être sur de pouvoir facilement arriver à imiter un vitrail. Le résultat est très concluant.

Il me fallait maintenant clarifier ce que je voulais mettre en scène lors de cette courte animation. J'ai décidé encore une fois de m'assurer que tout serait très simple.

Après cela j'ai réalisé un arrière plan.

Les différentes parties montrées seront imprimées décollées l'une de l'autre puis collée ensemble à nouveau grâce à de la gommette. Voici une image pour se donner une petite idée de ce à quoi on peut s'attendre comme résultat finale au niveau de l'image.