Une fois l'animation complétée dans Animate Pro, cette dernière a été jumelée aux décors fait au préalable grâce au logiciel Premiere d'Adobe. Voici une capture d'écran pour vous montrer à quoi ressemble le travail fait sur Premiere.
Une fois le montage complété, un rendu a été fait pour obtenir une version sans trame sonore. Ce vidéo a été importé dans le logiciel Audition d'Adobe où j'ai pu créer une bande son pour accompagner l'animation à partir de la banque de sons d'Adobe. Voici une capture d'écran pour vous montrer à quoi ressemble le travail fait sur Audition.
La trame sonore est composée d'une vingtaine de fichiers sonores parmi lesquels on peut retrouver des ambiances, des suites de sons semblables où alors des sons uniques et très courts. Le dernier élément que j'ai ajouté à la bande son est la voix d'un des personnages. Le hurlement lors de l'ouverture du livre enrichit la bande son, mais il fallait lui faire faire quelques bruits auparavant pour que ça ne sorte pas de nulle part.
Voici ici une suite de vidéos qui montreront la progression de mon travail.
L'animatique
L'animation combinée aux décors (avec peu de montage/modifications)
Les objectifs de cette semaine étaient les suivants: - Faire deux des quatre décors - Mixer la bande sonore - Créer les marionnettes des personnages
Les décors Il n'y a que quatre prises de vue sur sept où le décor est plus ou moins complexe. Les deux premiers décors sont les plus compliqués et comportent plusieurs plans. Les voici, prêt à être combinée aux animations:
Ce décor est sur trois plans: La bute en avant plan, la colline surmontée d'une maison en deuxième plan et la forêt en arrière plan.
Ce décor est aussi sur trois plans: l'escalier en premier plan, les murs et le sol en deuxième plan et la forêt/l'herbe en arrière plan. La porte d'entrée sera animée en même temps que les personnages.
Les deux autres plans comportant un décor complexe ont lieu dans le sous-sol de la maison. J'ai donc décidé de ne créer qu'un seul décor plus large dans lequel on pourra faire défiler une caméra.
Ce décor comporte deux plans: L'escalier et la lumière au premier plan, les murs et le sol en arrière plan.
La bande sonore
La bande sonore est en cours de création.
Les marionnettes
Comme l'animation sera numérique, les marionnettes ont été réalisées avec le logiciel Animate Pro. Le design de celle-ci à d'abord été dessiné sur photoshop et présenté dans le précédent article. Cependant, ces designs ont été modifiés pour créer des personnages plus originaux et intéressants à regarder.
L'embonpoint du personnage de Ben a été exagéré pour renforcer le contraste entre les deux personnages. Le personnage de William n'a qu'été que très peu modifié.
Les marionnettes sont maintenant prêtes à être intégrées aux scènes. Voici leur <<network>>.
Le network de base d'une scène. Le projet sur Animate Pro sera <<enregistré sous>> pour chaque prise de vue différente et les marionnettes seront modifiées légèrement pour chacune de ces prises de vues.
Le network de Ben. Le seul élément différent de celui de William est la bedaine de Ben qui pourra être déplacée pour créer un effet de <<bedaine molle>>.
Pour le projet final, j'ai décidé de m'inspirer d'un auteur que j'admire pour sa maîtrise de l'horreur et sa grande créativité: H. P. Lovecraft. Je me suis donc rendu à la bibliothèque Gabrielle Roy où j'ai emprunté les livres La peur qui rôde et Le rôdeur devant le seuil. Ces livres comportent des histoires très semblables: un homme visite où découvre une maison abandonnée et y trouve quelque chose qui n'est pas de ce monde. Les aventures de ces personnages comportent un mystère étouffant qui culmine en une révélation horrifiante. Des ces lectures, j'ai imaginé quelques idées inspirées de ces histoires, mais aussi d'autres que j'avais lue de Lovecraft.
Mon premier but était de réaliser une histoire qui créerait un profond sentiment de malaise et peut-être même de peur. J'ai donc tout d'abord essayé de créer une trame narrative qui inspirerait mon animation.
Première
idée :
Petit, nous
avons presque tous peur du noir. Son épais voile couvre ce qui nous entoure et
déforme notre entourage pour révéler des formes terrifiantes. Dans l’obscurité,
l’imagination foisonne comme la mousse sur une pierre humide et donne naissance
aux plus terribles des monstres que notre esprit enfantin pourrait imaginer.
Maintenant
que je suis adulte, je ne crains plus la noirceur. Au contraire, je la préfère
à la lumière. En son sein, tout n’est qu’imagination et l’on peut se rassurer
en se répétant que l’on fabule, mais nul ne peut oublier ce qu’il a vu à la
lumière du jour. Je ne peux oublier l’horreur qui m’est apparue en rêve et que
les notes de mon père m’ont confirmée. J’ai vu et compris l’horreur tapis sous
l’océan. L’horreur qui dort en une noirceur perpétuelle et qui m’en vole le
réconfort.
Deuxième
idée :
Mon nom est William Coxton. Ces mots s’adressent à quiconque pourra bien les
trouver. Si vous lisez ce message, ne tentez pas de me rejoindre puisque je
suis mort ou pire encore. J’ai finalement découvert l’horreur qui
m’apparaissait en rêve. La grande cité… Les Dieux d’autrefois… Mais je ne veux
pas que vous voyez ce que j’ai vu. Il y a là des horreurs à en mourir… ou pire
encore.
Troisième
idée :
La peur de la noirceur m’a toujours parue futile. Vrai que son voile opaque
déforme la vue pour créer des formes à nous faire frémir, mais il ne suffit que
de jeter un peu de lumière sur ce qui nous effraie pour le faire disparaître.
J’ai consacré ma vie à jeter de la lumière sur les zones sombres de notre
monde. Cela rassurait mes lecteurs, mais me rassurait infiniment aussi. Cela me
mena à la plus grande erreur de ma carrière : mettre de la lumière où elle
ne devait jamais se rendre.
Je n'étais pas satisfait de mes essais. Je me suis donc tourné vers l'écriture automatique.
Écriture
automatique :
La pire des choses est de voir sous la lumière du jour ce que son esprit
imaginait dans la noirceur. Le cauchemar s’incarner devant soi, prendre vie et
s’agiter, s’animer d’un millier de bras visqueux et se rependre sur la terre.
La noirceur est une prison pour les choses qui ne sont qu’imaginées et la
lumière leur donne la clé pour ouvrir la démence dans notre esprit. Le mieux
est de garder la pénombre dans la pénombre et de limiter l’utilisation de la
lumière. La lumière est dangereuse et nous sommes malhabiles. Nos esprits ne
sont pas fait pour utiliser son pouvoir et vivre avec les conséquences. Il se
tapit des choses dans l’ombre qu’aucun homme ne devrait voir. Il faut fuir la
lumière et accepter l’ombre. Il ne faut pas s’en faire, il ne faudrait pas,
mais je m’en fait. Je m’en ferai toute ma vie avec tout ce que j’ai vu, tout ce
que j’ai senti. La grande cité sous la mer existe et elle est horrible.
Gouvernée par l’être le plus infâme jamais conçu. Comment le mal peut-il naître
et s’incarner? Nul ne le sait sauf Cthulhu, Dieu des dieux, mal des maux.
Le sentiment que j'aurais voulu créer à ce moment venait de ce concrétiser en une phrase.
La pire des choses
est de voir sous la lumière du jour ce que son esprit imaginait dans la
noirceur.
J'ai donc tenté créer une histoire à partir de cette idée et des sentiments qu'elle m'inspirait.
Un fou dans un asile. Il tente de dormir,
mais voit des choses horribles se manifester dans ses rêves. Les formes floues
d’une citée sous la mer. Il se réveille et hurle. On entre dans sa cellule pour
le calmer. On lui injecte des sédatifs. Il se calme finalement, mais son
cerveau est toujours en panique. Le sommeil forcé clarifie ses visions. Une cité
d’ombre gouvernée par le plus terrible des monstres.
SCÈNE 1,
INT. NUIT, CELLULE D’UN ASILE PSYCHIATRIQUE
William est couché sur le
petit lit de sa cellule. Son visage est secoué de tics nerveux.
Il s’éveille en
sursaut et se lève en hurlant. Il frappe sur la lourde porte de sa cellule,
hurlant de plus belle.
On pousse la porte
contre lui. Deux infirmiers entrent et le maîtrise. Un psychiatre entre dans la
pièce, une aiguille à la main. Le psychiatre lui injecte le sédatif.
William se calme. Il
cesse de bouger et ferme les yeux, mais ses sourcils se froncent et sa bouche
se tord en une grimace de déconfort. Son front se couvre de sueur.
SCÈNE 2,
EXT. NUIT, CITÉE SOUS LA MER
Dans le rêve de
William, l’ombre se dissipe pour révéler une citée sous la mer. D’énormes
piliers de pierre noire et verte entourent ce qui ressemble à un palais
gargantuesque. Sur la porte du palais, un symbole ne s’apparentant à aucun langage
s’illumine. La porte s’ouvre et on y voit apparaître une masse informe en
mouvement. Une patte sort de l’ombre, puis une deuxième. Finalement, deux yeux
s’ouvrent.
SCÈNE 3,
INT. NUIT, CELLULE D’UN ASILE PSYCHIATRIQUE
Les deux infirmiers
déposent William sur son lit et quittent la pièce. William frémit légèrement.
Sur sa nuque, une tache de naissance est visible. Elle est identique au symbole
vu sur la porte du palais.
Cependant, je n'étais pas tout à fait satisfait du résultat final. Je me suis vite rendu compte que ça ne correspondait pas exactement à la demande du travail qui était de trouver une prémisse durant notre lecture et d'en faire une historie courte. Je me suis donc remis à travailler sur le tout en changeant mon point de départ. J'ai décidé de choisir la même prémisses que les deux histoires que j'avais lues.
Des hommes
explorent une maison abandonnée. L’escalier s’effondre sous l’un deux et cet
homme tombe dans la cave. Il y découvre un livre qui luit dans la pénombre. Il
l’ouvre et son contenu magique lui vole la raison.
SCÈNE 1 – EXTÉRIEUR,
NUIT, COLLINE SURMONTÉE D’UNE MAISON.
Quelques hommes s’approchent lentement d’une maison délabrée
sur le dessus d’une colline. L’orage gronde au-dessus d’eux et un éclair
bruyant vient illuminer la scène.
SCÈNE 2 –
INTÉRIEUR, NUIT, SALON DE LA MAISON
La porte de la maison s’ouvre en grinçant. William entre lentement, une lampe à la
main. Il fait signe aux autres d’entrer. William s’avance vers les escaliers alors que ses
hommes de main entrent sur la pointe des pieds. Un autre éclair illumine le
salon, faisant sursauter les hommes de main de William. Ce-dernier se retourne
vers eux et leur fait signe de se taire. Il commence à monter les escaliers. Il
s’arrête un instant et tente d’illuminer le chemin avec la lampe, mais
l’escalier s’effondre sous lui, le faisant tomber dans la cave.
SCÈNE 3 –
INTÉRIEUR, NUIT, CAVE DE LA MAISON
William atterrit sur ses pieds avant de tomber sur le flanc.
Un éclair illumine la cave par le trou dans les escaliers. William met du temps
à se relever, puis regarde autour de lui. La cave est pleine de détritus. Parmi
toutes ces saletés, un livre attire l’attention de William. Il le prend. Le
livre semble luire légèrement. Il l’ouvre. Les pages s’illuminent alors que le
visage de William se tord en une grimace d’horreur. La lueur des pages devient
aveuglante.
Les hommes de mains descendent d’un escalier. Ils voient
William, de dos, le livre entre les mains. Un d’entre eux s’approche et met une
main sur l’épaule de William. Un autre éclair frappe, illuminant les visages
horrifiés des hommes de main. Les yeux de William sont brulés et son visage est
tordu en un rictus inhumain.
J'étais maintenant satisfait de mon idée ainsi que du scénario qu'elle m'avait inspirée. J'ai donc mis le tout en image pour faire mon scénarimage.
Voici un animatique illustrant grossièrement le mouvement des personnages.
L'animation prendra la forme d'animation de silhouette à la manière de Reiniger. Voici les designs initiaux des deux personnages. William à gauche et Ben à droite.
Les quatres décors principaux auront l'air de ceci:
La dernière étape est de planifier les différentes étapes de la production. - D'ici le 4 avril: Créer la bande son, deux des quatre décors ainsi que les deux marionnettes.
- D'ici le 11 avril: Créer les derniers décors et créer les séquences statiques (livre, visage brulé), commencer l'animation. - D'ici le 18 avril: Terminer l'animation dans Animate Pro
J'ai malheureusement manqué de temps cette semaine. Je ne peux donc que remettre la prise de l'objet. Toutefois, je suis satisfait de cette part d'animation. Elle est, selon moi, réussie.
Afin de créer un personnage original et amusant, j'ai choisi de mélanger des choses et de styles différents pour arriver à quelque chose d'intéressant. Les personnages ici montré sont tirés de la description:
1. Homme, Savant fou, À la manière des Super Nanas 2. Chat, Super Héro, À la manière de l'animation moderne
3. Porc, Barbare, À la manière de ''Batman: la série animée''
J'ai choisi le chat, mais je voulais travailler avec un personnage méchant pour faire changement. J'ai donc essayé de travailler le design du personnage en m'inspirant de super vilains actuels.
Mon design préféré est définitivement celui du milieu, la version miroir du premier design. Ce sera donc le personnage que j'animerai.
Des deux méthodes proposées - 2,5 D ou alors 3 D - l'animation de découpe en 3D me semble plus intéressante. De plus, j'aime beaucoup l'idée de la substitution de forme pour créer un dessin animé en profondeur.
Pour ce qui est du sujet, deux idées me sont venues en tête. La première était un court combat classique entre un chevalier et un dragon. Cela aurait pu être intéressant car le chevalier et le dragon auraient pu être construit de matériaux différents (l'armure du chevalier en papier d'aluminium, le dragon en carton, etc.) et cela aurait donné une dynamique intéressante à l'animation. Toutefois, une autre équipe a déjà fait quelque chose de semblable pour leur expérimentation 1. Par chance, j'ai eu une autre idée.
Cette autre idée est de mettre en scène des pirates. Cette idée représente un plus grand défi puisque le milieu de vie des pirates, leur navire, est un peu plus complexe à construire. Toutefois, l'ambiance lugubre et sale qui accompagne les pirates est très intéressante, que ce soit pour créer des personnages ou des décors.
Scénarimage
L'idée de base est de mettre en scène la collision de deux bateaux causée par la nonchalance d'un équipage.
Je devrai donc construire: - Un modèle de bateau de côté; - Un modèle de bateau de face; - Un mat avec une vigie;
- Un pont où les marins dorment.
Il y aura un personnage principal : Le marin à la vigie. Il sera conceptualisé à partir du cliché des pirates, mais aussi à partir de ce modèle de ce qu'on appellait un mousse (un jeune assistant sur un bateau).
Il y aura aussi quelque marins qui n'auront qu'un cycle d'animation simple d'hommes qui ronflent.
Le tout sera dessiné sur du papier, colorié puis découpé.
Pour la deuxième partie de l'expérimentation, j'ai mis les marionnettes en mouvement sur un fond blanc avec des vagues statiques. Je me suis bel et bien rendu compte que d'animer les vagues en plus allait être compliqué. J'ai par contre voulu recréer avec le plus de véracité possible le mouvement d'un bateau sur la mer.
La contrainte de l'époque du premier exercice offrait beaucoup de choix quant au style d'art ou à l'histoire qu'il fallait animer. Aux travers de tous ces choix, j'ai préféré me tourner vers les mythes bibliques puisqu'ils sont assez simples. Par exemple, le Roi Solomon et son histoire de bébé tranché. Bref, efficace et avec un léger suspense quant à la vie du bambin. Toutefois, cela demandait un brin de dialogue et donc plus de travail. J'ai donc opté pour une histoire encore plus simple: Jonas et la baleine. Je dis qu'elle est simple parce que le titre dit tout. Il y a Jonas... et puis une baleine.
En faisant des recherches sur les oeuvres d'art tournant autour de Jonas et la baleine, j'ai trouvé cette image d'un vitrail qui raconte un extrait de l'histoire.
J'aime le style de cette image et la façon dont le vitrail joue avec la lumière. J'en ai donc conclu que de réaliser une scène en imitant des vitraux de style <<moyen-âge-eux>> serait très intéressant. Toutefois, j'ai préféré réalisé les parties de mes marionnettes sur Photoshop pour être sur de pouvoir facilement arriver à imiter un vitrail. Le résultat est très concluant.
Il me fallait maintenant clarifier ce que je voulais mettre en scène lors de cette courte animation. J'ai décidé encore une fois de m'assurer que tout serait très simple.
Après cela j'ai réalisé un arrière plan.
Les différentes parties montrées seront imprimées décollées l'une de l'autre puis collée ensemble à nouveau grâce à de la gommette. Voici une image pour se donner une petite idée de ce à quoi on peut s'attendre comme résultat finale au niveau de l'image.
